Кои 2D вештини се најпогодни за 3D артист
Тоа е прашање кое постојано се собира на професионални форуми на ЦГ - дали треба да знам како да цртам за да имам успешна кариера во 3D?
Пред да се справиме и да се обидеме да одговориме на тоа, дозволете ми да го кажам ова:
Тоа е неминовен заклучок дека добро развиената основа во традиционалната уметност или дигиталното сликарство е дефинитивно средство на пат кон успехот како 3D уметник .
Постојат многу причини зошто тоа е случај. Вештините за цртање ве прават попрактични. Тие ви даваат флексибилност и слобода за време на почетната фаза на дизајнирање на сликата, тие ви овозможуваат беспрекорно да ги мешате 2D и 3D елементите. Тие ви овозможуваат да го прилагодите вашиот имиџ во пост-продукција за да го подобрите резултатот што го добивте од вашиот мотор за рендерирање. Значи, да, традиционалните 2D вештини се корисни за било кој 3D уметник - без прашање за тоа.
Вистинското прашање не е дали помага. Прашањето е дали вреди да се инвестира колку време е потребно за да се научи.
Ако си млад (пред средно училиште или средношколска возраст), велам дефинитивно. Вие апсолутно имате доволно време да развиете широка вештина која вклучува и цртање / сликање и 3D моделирање , текстурирање и рендерирање . Ако ова е случај, немаш ништо да изгубиш и сè што ќе добиеш со трошење на некое време на твоето 2D портфолио.
Но, што ако сте се заљубиле во 3D малку подоцна во животот и никогаш не сте одвоиле време за да научите како да цртате или да сликате?
Можеби сте почнале да се мешате со 3D софтвер на колеџ? Или можеби го откривте дури и подоцна и одлучивте дека тоа е нешто што би сакале да го следите како промена во кариерата. Без оглед на причината, може да си го поставите следното прашање:
Дали е подобро да се преклопите надолу и да научите што е можно повеќе 3D, колку што е можно побрзо, или треба да направите чекор назад и да се обидете да развиете солидна 2D основа?
Во еден совршен свет, сите ние би направиле и двете. Тоа би било фантастично ако секој може да потрае две години да го проучува композицијата, перспективата, цртежот и сликањето, а потоа да се запише во четиригодишна програма за студирање на 3D. Но, за повеќето луѓе, ова едноставно не е практично.
Па што да направам ако времето е на премија?
Кои 2D вештини треба да се фокусираат?
На крајот на краиштата, најверојатно ќе треба да изберете и да одберете кои аспекти на 2D уметноста имате време да се фокусирате. Еве некои аспекти на 2D уметност што сметаме дека ќе биде најмногу корисна за некој кој е најмногу заинтересиран да започне кариера во 3D компјутерска графика :
Скицање и итерација на илустрации: Нема многу повредно од тоа што може многу брзо да добиете многу идеи на хартија, а способноста да се повторува на нив е талент од милион долари. Ако можете да испратите десет или петнаесет сликички во текот на неколку часа, ќе ве стават во поволна позиција. Можете да ги покажете на пријателите и семејството или на форумите на CG за да дознаете кои работат и кои не, и ќе имате слобода да ги комбинирате идеите од повеќе скици за да го направите вашиот последен дизајн.
Перспектива: Од една страна, ова веројатно звучи малку контрапродуктивно. Која е поентата трошење на вашето драгоцено време учење перспектива кога вашиот 3D софтвер прави перспектива автоматски?
Композитирање. Постави продолжување. Сликарство на мат: Овие се сите аспекти на CG кои во голема мера зависат од комбинацијата на 2D и 3D елементи, а за конечната слика да биде успешна мора да има прецизна перспектива во перспектива. Има моменти кога можеби немате време да моделте цела сцена во 3D, и кога ќе дојде време, ќе ви биде мило што знаете како да поставите 2D елементи на точна перспектива.
Состав: Еден добар дизајн на околината или карактерот може да застане самостојно, но највисоката композиција често е она што ги одделува големите слики од добрите. Окото за композиција е нешто што ќе се развие органски со текот на времето, но повеќе од тоа вреди да се подигне книга или две на оваа тема. Бидете во потрага по книги за раскажување приказни, што може да биде огромен извор за композицијата и лабава црта.
Работи кои не можат да бидат вредни за вашето време:
Визуелен поглед на цртежот: Парафразиран лабаво, визуелен-види е учењето да се извлече токму она што го гледате. Тоа е склопот на техника на цртање во повеќето ателје поставувања, и тоа е валиден курс на студии кога репрезентативниот цртеж и сликарство се примарна цел на уметникот.
Но, за некој што се обидува да ги зајакне своите вештини за цртање, едноставно да се подобри како 3D уметник, цртежот за видување е со релативно мала вредност. По својата природа, визуелното гледиште е потполно потпирање на живи модели и јасна референца.
Како уметник на КГ, поголемиот дел од времето ќе создавате работи што не постојат во реалниот свет - уникатни суштества, фантастични средини, чудовишта, ликови итн. Учењето да се направат копии од референтни фотографии може да помогнат да се стави некои импресивни гледајќи слики во вашиот демо демо , но тоа нема да ве научи како да излезе со свои дизајни.
Самиот наслов е многу, многу важно, но учењето како да го дестилирате во сопствените концепти е далеку покорисно отколку директно копирање.
Учење на дигитално сликарство на ниво на производство / 2D техники за рендерирање: Ако вашата примарна цел е да работите во 3D, има прилично добри шанси кои никогаш нема да ви требаат за да ја рафинирате скицата или сликата во едно парче уметничко дело. Потребни се години за да научите како да сликате светлина и сенка, да направите форма и детали на површината на професионално ниво.
Не очекувајте да научите како да сликате како Дејв Рапаза, а потоа да ја следите вашата 3D кариера. Потребни се години и години за да се дојде до тоа ниво, и многу луѓе никогаш не успеваат да го достигнат тоа ниво. Освен ако концепт-уметноста не е она што сакате да го правите професионално, подобро е да се фокусирате на работите кои навистина ќе ви помогнат да ги остварите вашите лични цели. Никогаш не сакаш да се рашириш премногу слаб со ризик да го изгубиш фокусот!
Што е анатомија?
Ова е незгодно за да одговорам, бидејќи не можам во добра совест да препорачам да не научам како да ја нацртам човечката анатомија. Ако планирате да се биде лик уметник, ќе треба да научат анатомија некако, и ова е валиден начин да го стори тоа.
Но, велејќи дека тоа - не би било поповолно да се научи анатомија директно во Zbrush, Mudbox или Sculptris?
Мускулната меморија игра огромна улога во уметноста, и иако дефинитивно има некои преклопувања помеѓу цртање на хартија и скулптура дигитално, никогаш не би рекол дека се идентични. Зошто поминуваат стотици часови за мастеринг на уметноста на цртање на фигури кога можевте да го поминете времето кое ги усовршува вашите скулптурни способности?
Повторно, не сакам строго да се расправам против анатомијата за учење преку цртање, но факт е дека скицирањето во ZBrush дошло до точка каде што не е навистина многу побавно отколку скицирање на хартија и мислам дека тоа е нешто што треба да се разгледа. Вие сеуште можете да ги проучувате старите мајстори како Loomis, Bammes или Bridgman, но зошто да не го направите тоа во 3D?