Контролна листа за продукција на пост за КГ уметници - Дел 1
Заедничко сценарио
Часови поминавте моделирање на сцена. Вие сте UV'd секое средство, вашите текстури испаднаа одлично, задоволни сте со осветлувањето на сцената. Ќе кликнете на рендерирање и почекајте и почекајте. Конечно, малтерот завршува. Конечно, можете да го отворите своето дело и да ја видите готовата слика.
Но, ќе го доведе досието, а работата разочарува. "Каде тргнав наопаку?", Се прашуваш. Иако е невозможно да ви кажам кои други грешки можеби сте ги направиле на патот, можам да истакнам барем еден погрешен чекор:
Вашата сурова рендерирање никогаш не треба да биде вашата конечна слика
Го мислам тоа! Не е важно колку време трошите за осветлување , состав и поставувања - секогаш постои, секогаш, секогаш нешто што можете да го направите во пост-продукција за да го направите вашиот имиџ подобро. Исто како што пост-работа во Photoshop е клучен дел од работниот тек на дигиталниот фотограф, тој исто така треба да биде дел од твоето. Всушност, на многу начини, работниот тек на пост-обработка за CG уметниците е сличен на оној на фотографот.
Некои од техниките што можете да ги користите за да ја претворите вашата база во завршен дел:
Рендери Дополнителни поминувања:
Дали вашата сцена се чувствува како да нема целокупно чувство на длабочина или тежина? Додавањето на неколку дополнителни рендери поминува во вашиот работен проток, може многу лесно да го зачини вашиот суровини.
Ако вашите објекти и средини не се чувствуваат како да заземаат унифициран простор, рендерирање амбиентална оклузија помине и составување на врвот на вашиот рендерирање може да работи чуда. Амбиенталната оклузија создава она што уметниците го нарекуваат "контакт сенки", потемнувајќи ги тесните пукнатини и пукнатини каде што два објекта се здружуваат или комуницираат. Амбиенталната оклузија може да додаде тежина на вашата сцена, да ги направи вашите податоци поп, и да се чувствувате како да вашите модели навистина го заземаат истиот тридимензионален простор.
Покрај амбиенталната оклузија: Изгледот на Z-длабочината на премин ви дава можност да додадете ефекти на длабоко поле во Photoshop или Nuke, и рендерирање на карта со бои (која доделува случајна боја маска на секој објект во вашата сцена) ви дава повеќе маскирање контрола во пост.
Можете да ги преземете вашите рендери поминува уште повеќе, ако сметате дека има потреба, давајќи одделни поминувања за сенки, рефлексии и каустики, како што ви одговара. Потребно е време за да прочитате и да експериментирате со поминувања - може да ја отвори вратата за многу можности.
Допрете го
Не плашете се да излезете од стариот Wacom и да користите Фотошоп за да насликате, да преклопите текстури и да додадете ефекти за да ви помогнете да го направите својот крај до крајната состојба.
Постојат некои работи кои се или многу тешки или многу одземаат време да се повлечат во 3D чад, оган, коса, волуметриски ефекти, итн. Ако сакате овие работи да бидат во вашата слика, но не знаете како да ги креирате вашиот 3D пакет , едноставно да ги додадете во пост!
Знам дека барем еден или двајца уметници, кој е последен чекор во обработката на пост, е да се префрлиме на сликата со многу честа честичка во Фотошоп за да додадете многу суптилен слој на воздухопловен прашина. Тоа е нешто што трае многу малку време за да се заврши, но може да оди долг пат кон доведување слика до живот, и тоа ќе беше далеку, многу потешко да се постигне во 3D пакет.
Вие не треба да го направите токму тоа, но обидете се да дознаете како можете да го користите Photoshop во ваша корист! Капка текстури или ракети со леќи, исцртувајте ги артефактите, додадете драма преку заматеност на движење. Анализирајте го вашиот имиџ како фотограф, ќе анализирате сурова фотографија и запрашајте се: "која е недостатокот на оваа слика и што можам да додадам без да се вратам во мојот 3D пакет?"
Скокни на дел 2 , каде што покриваме светлина цут, хроматска аберрација, дисторзија на леќата, и оценување на боја.