Како да се пристапи кон градење на портфолио за 3D, компјутерска анимација и игри
Океј секој. Во "вистинскиот живот" бев прилично фокусиран на пофините точки на зградата на портфолиото овој месец, па затоа иако ова ќе биде одлично време да се направи серија која се допира на темната уметност на таргетирање на вашето портфолио за кој било сектор на индустрија во која сакате да најдете работа.
Тоа е смешно важно, но тоа е исто така нешто што многу млади, аспиранти уметници ги игнорираат или не ги разбираат целосно.
Сосема искрено, јас само се чувствувам како да сум навистина добил виси на ова во последната половина година или така, па дури и сега не сум целосно задоволен од конзистентноста на моите мои портфолио парчиња (иако напорно работиме на промена тоа). Долго време, моите работи беа насекаде. Ниско-поли игра реквизити до стилизирани, анимација стил карактери, со некои навистина медиокритет концепт уметност да се пополни во празни места.
Мојата најголема борба како уметник секогаш, секогаш, беше желба да направам премногу различни работи, и ми требаше долго време пред да почувствував дека сум добар во било кој од нив. Која ме предизвика да биде неконзистентен работник, бидејќи да се соочиме со тоа, тоа е многу полесно и многу повеќе забавно да седнеш и да работиш кога чувствуваш дека правиш напредок кон твоите цели. Растот во уметноста е колку за работа паметни, како што работи напорно.
Најлесен начин да станете добар во нешто е да го стесните вашиот фокус за некое време и да посветат што е можно поголема енергија за мастеринг на една дисциплина во уметноста. После тоа станува полесно да ги прошириш хоризонтите затоа што имаш основни вештини за градење.
Уметнички режисери вообичаено не бараат подиум на сите занаети.
Сега, понекогаш се, но тие работи се релативно ретки. Одредени студија ќе ангажираат генералисти на ЦГ, а колку пошироко ќе ги подигнете своите вештини, ќе бидете попривлечни како слободни. Но, дури и ако сметате себеси за генералист, најверојатно сте фокусирани на вашите напори за моделирање , текстурирање, рендерирање и можеби анимација, ако сакате да направите движење работа. Но, дури и со сето тоа, ние сè уште зборуваме за прилично тесен опсег на дигитална уметност.
И поголемите студија бараат уште поголема специфичност. Луѓето кои прават една или две работи навистина, навистина добро. Визуелен уметник за развој е артист за визуелен развој. Аниматор е аниматор. Мадерингер е моделир, иако ова е еден случај кога очигледно сакате да учат на сателитските вештини како текстурирање, рендерирање и можеби дури и местење .
Она што сакам да го кажам е, на вашето портфолио му треба јасен фокус.
Најлошото нешто што можете да го направите е да испратите ролна со следните неколку карактеролошки модели, како и сет на нафтени пејсажи и некоја научна фантастична концепција, покрај неколку дизајни на лого. Овој вид на портфолио им кажува на уметнички режисери дека не сте сигурни каде сакате да бидете уметник и да ги молите да изберете некој друг.
Ако направите повеќе од една работа на високо ниво, размислете многу внимателно за тоа дали двете заедно спаѓаат во портфолио, а ако не, тогаш силно треба да размислите за повеќе верзии на вашето портфолио што може да ги покажете во зависност од клиентот.
Па, како треба да го прилагодите вашето портфолио за да ја добиете работата што ја сакате?
Пред сè, навистина треба да знаете во кој сектор на индустријата би сакале да работите. Ако сеуште не сте сигурни, не грижете се - продолжете да работите на вашите основни вештини (перспектива, анатомија, вредност, боја , и составот) и се обидува да ја раката во различни дисциплини. Додека откривате повеќе и повеќе за вашите силни страни и слабости, насоката што сакате да ја преземете со вашата кариера постепено ќе се открие.
Од врвот на мојата глава, тука се и некои широки дисциплини кои се или директно или тангенционално поврзани со светот на 3D компјутерската графика:
- Анимација
- Развој на игри
- Визуелни ефекти и симулација
- Визуелен развој / концепт уметност
- Архитектонска визуелизација
- Местење / Технички насоки
- Осветлување и рендерирање
- Индустриски дизајн
- Комерцијален дизајн / движење графика
- Илустрација
- Медицински / технички / производ визуелизација
Мојот совет - ако сте спремни да почнат сериозно да размислуваат за фиксирање на портфолиото што на крајот ќе му го испратите на потенцијалните работодавци - е да одбереш примарна дисциплина од таа листа (или слично) и да научиш сè што треба да знаеш за тоа.
Запознајте ги највисоките работодавачи. Знајте ги врвните уметници. Особено, знајте ги суптилните разлики помеѓу различните работни места во едно поле. На пример, на некого надвор од уметничкиот свет, портфолијата на илустратор, визуелен развој и приказна уметник веројатно изгледа доста слични.
Меѓутоа, иако секако постојат многу преклопувања во трите под-дисциплини, постојат исто толку многу клучни разлики. Портфолио за илустрација има потреба од полирање. Завршени слики кои можат да стојат сами и да раскажуваат приказна сами по себе. Концептуалното портфолио на уметност е за итерација, процес, брзина и сорта. За раскажувач, сето тоа е за сцената. Раскажувач треба да покаже познавања за кинематографијата, движењето на камерата, постановката, композицијата, ритамот и гестот. И тие треба да покажат докази дека можат брзо да излезат со јасни приказни.
Уметничкиот свет е полн со суптилни разграничувања како овој, и знаејќи што се, ќе ви даде појасна идеја за тоа што треба да се фокусирате на вашата работа. Треба да знаете дека постои голема разлика помеѓу дизајнер на ниво и средина за моделирање. Треба да ја знаете разликата помеѓу концептуалното сликарство и матичното сликарство. Треба да се разбере дека портфолиото на карактер моделирање применуваат во Волт Дизни Функција цртан филм треба да изгледа многу различно од оној на уметникот кој се пријавува на ILM.
Ова се работи што треба да ги имате на ум кога ја развивате вашата работа. Секоја дисциплина има збир на клучни особини, исто како и оние што ги набројав. Тоа е во ваш најдобар интерес да знаете кои се тие и структурата на вашето портфолио околу тоа знаење. Ова не значи дека како концепт уметник никогаш не можете да ја практикувате илустрацијата - тоа само значи дека сите илустрации што ги вклучувате во вашето тело на работа треба да играат улога во поддршката на вашата концептуална работа.
Што ако не сум сигурен на кој тип на работа треба да се фокусирам?
Бидејќи ова веќе станува малку повлечено, ние сега ќе отркиме, но работиме на втората статија која ги зема некои од главните описи на работни места во компјутерската графика и ги разбива некои од работите што треба и не треба да се вклучат во портфолио за работа во тој дел од индустријата.
За сега, се надевам дека ова ви даде нешто за да размислите ако се обидувате да го повлечете своето портфолио во рационализирано, кохезивно тело на работа што најдобро ги покажува вашите вештини и знаења.
Бидете сигурни дека ќе направите скок за да ни се придружите во вториот дел!