Лесни начини за подобрување на осветлувањето на вашите 3D слики и анимации
Сум бил во потрага по многу референца која се занимава со осветлување неодамна, и имаа можност да се види на Gnomon Masterclass предавање за Ефикасно филмско осветлување со Џереми Викери (кој во моментот работи како технички директор за осветлување на Pixar).
Го следам уметноста на Џереми со години. Тој има навистина чуден, имагинативен стил, и тој беше еден од првите уметници што ги следев на DeviantArt (веројатно пред четири или пет години).
Јас, исто така, земав повеќе во длабочина поглед на Џејмс Gurney е втора книга, боја и светлина.
И покрај тоа што работат во различни медиуми, Џејмс и Џереми изгледаат дека имаат релативно слична филозофија за светлината - имено, таа осветленост на сцените мора да се анализира на аналитички начин, но уметникот, исто така, мора да знае каде можат да бидат скршени или преувеличени правилата и теориите за да се додаде процветаат и интерес.
Мастер класата на Џереми и книгата на Gurney нудат многу добри совети за создавање на ефективно осветлување во композицијата.
Се обидов да ги разрушам некои од нивните главни поенти да ви ги пренесам за користење со 3D слики.
01 од 06
Разберете ефективно 3-то осветлување
Осветлувањето со три точки е најчесто користената техника за портретно и кино осветлување, и тоа е нешто што навистина треба да го разберете за да креирате успешни CG слики.
Јас нема да одам во премногу специфики овде, но основната конфигурација за осветлување од 3 точки обично би наликува на следново:
- Клучна светлина - Примарниот извор на светлина, често поставена на 45 степени пред и над субјектот.
- Пополнете светло - Пополнување (или удар) светло е помек секундарна извор на светлина што се користи за осветлување на областите на сенка на композицијата. Пополнувањето обично се поставува спротивно на клучот.
- Светло на светло - Светло на раб е силен, изворен извор на светлина што сјае на субјектот од позади, кој се користи за одделување на субјектот од неговата позадина со создавање тенка рамка на светло по силуетата на субјектот.
02 од 06
Базени на светлината
Кога Џереми Викерки првпат ја спомна оваа техника во својот мастер клас, речиси и не размислував за тоа, но како што почнав да гледам се повеќе и повеќе дигитални уметнички дела со осветлување на ум, ми се јави колку е сеприсутната (и ефективна) оваа техника е, особено во пејзажи.
Уметниците со дигитален пејзаж ги користат "базените на светлината" речиси компулсивно за да додаваат драма и интерес за една сцена. Проверете ја оваа прекрасна илустрација од Виктор Иго, и обрнете внимание на тоа како тој користи концентриран базен со светла осветленост за да додадете драма на сликата.
Многу од сликарските школи во реката Хадсон ги користеа истите техники.
Светлината во природата е ретко постојана и униформа, и никогаш не боли да се претера. Во предавањето на Џереми, тој вели дека неговата цел како уметник не е да ја ре-креира реалноста, туку да направи нешто подобро ". Се согласувам сесрдно.
03 од 06
Атмосферска перспектива
Ова е друга техника која е неверојатно корисна за уметниците од животната средина кои треба да создадат чувство на длабочина во нивните слики.
Многу почетници прават грешка во користењето на конзистентно осветлување и интензитет на боја во текот на целата своја сцена. Во реалноста, како што предметите се оддалечуваат подалеку од камерата, тие треба да исчезнат и да се повлечат во позадина.
Објектите во преден план обично треба да имаат некои од најмрачните вредности во сцената. Средната земја треба да ја содржи фокусна точка, соодветно осветлена, а предметите во позадина треба да се десатурираат и да се префрлат кон бојата на небото. Колку е подалеку од објектот, толку помалку се разликува од неа.
Еве една фантастична слика која ја нагласува атмосферската перспектива (и обединета светлина) за да ја подобри длабочината.
04 од 06
Играј топли против кул
Ова е класична сликарска техника, каде што предметите во осветлувањето имаат тенденција да имаат топли нијанси, додека областите во сенка честопати се прикажуваат со сино фрлање.
Мастер фантастичен илустратор Дејв Рапоза често ја користи оваа техника во неговите слики.
05 од 06
Користете имплицирано осветлување
Ова е техника на која допираат и Гурни и Џереми. Имплицирано осветлување
Тоа е корисна стратегија, бидејќи му дава на гледачот впечаток дека постои свет надвор од рабовите на рамката. Сенка од невидена дрво или прозорец не само што додавате, додавате интересни форми на вашата слика, туку исто така помагаат да ја повлечете публиката и да ги потопите во светот што го правите.
Користењето на имплициран извор на светлина, кој е попречен од гледиштето на публиката, исто така е класична стратегија за одгледување чувство на мистерија или чудо. Оваа техника беше позната како во " Евтини приказни" и " Repo Man"
06 од 06
Сплит Вториот состав
Сплит вториот состав е особено важно кога сте осветлување за анимација или визуелни ефекти. Парафразира многу лабаво, Викири суштина ја прави следната изјава во своето предавање Гномон:
"Филмот не е како ликовната уметност, во смисла дека публиката нема да има можност да застане во галерија и да ја гледа секоја одделна слика пет минути. Повеќето снимки не траат повеќе од две секунди, па затоа осигурајте се дека го користите осветлувањето за да креирате силна фокусна точка која веднаш ќе скока од екранот. "
Повторно, поголемиот дел од тој цитат е парафразиран со моите зборови, но основната поента што тој се обидува да направи е дека во филмот и анимацијата немате многу време за да имате впечаток на сликата.
Поврзани: Пионери во 3D компјутерска графика