Додека анимацијата е сложена уметност која може да бара да се усовршат годините на школување, за хобистот - па дури и за некои професори кои се подучуваат само себе - тоа е изненадувачки лесно да се започне од удобноста на вашиот дом и да започне со производство на анимации од нула само со малку учење, напорна работа и пракса. Нема училишта за анимација; нема комплексни студиски поставувања. Само ти, неколку алатки за трговија и твоите пижами. Ир. Добро. Се надеваме дека ќе носиш пижами.
Па, како да започнете? Па, прво ...
Запознајте се со основите
Разбирање на основните принципи, терминологијата, техниките - која рамка е, важноста на клучните рамки , како функционира традиционалната анимација , што е во меѓусебно размислување, различните начини на анимација, зошто аспектите на пропорциите прават разлика. Дали вашето истражување, научете го жанрот и изградете ја вашата основа, додека не разберете карактер, разберете како низата цртежи можат да станат движечка слика и да разберете дека тоа е процес одземаат многу време, кој бара голема трпеливост. Обидете се да скицирате неколку циклуси на прошетка . Направете флип книга. Нацртајте неколку карактери . Дознај за принципите како сквош и се водат . Можете да најдете бројни лекции на интернет, но исто така има и стотици книги кои можат да бидат непроценливи кога станува збор за учење на принципите на анимација. Подлец, само гледајте анимации колку што можеш. Земете она што сте го научиле од проучувањето и само набљудувајте, и видете како се применува. Погледнете дали можете да дознаете како се прават различни работи.
Одлучете која патека сакате да ја преземете
Дали сакате да бидете традиционален аниматор или дигитален аниматор? Дали сте заинтересирани за цела анимација или стоп-движење, 2D или 3D анимација? Некои луѓе се фокусираат само на една дисциплина, додека други одат на патеката "Ѕвон на сите занаети". Знаејќи што сакате да специјализирате, ќе ви помогне да ја следите следната патека, која е ...
Изберете ги вашите алатки
Може да работите со сини линиски моливи , хартија и светлосни табели - или целосно да се базира на софтвер со десктоп компјутер и Flash, Maya или било кој број на други програми. Само изборот на софтверот со кој сакате да работите може да биде исцрпувачки и само по себе. Различни анимациски патеки бараат различни алатки; може да имате целото студио расфрлано со свежо обоени цели, или целиот работен простор може да биде ограничен на вашиот лаптоп (или повеќе компјутери, особено ако работите со големи ресурси со тешки 3D ресурси). Можете дури и да работите со хибридни техники, спарувајќи традиционални техники со дигитални ефекти. Мојот личен тек обично вклучува ликовна уметност на хартија - а потоа, наместо да ги копирам, наместо да ги скенирам во мојот лаптоп, да ги исчистам во Photoshop, да ја уредим правата позадина, пред да користам слоевит датотека за да ја пополните бојата и засенчување. После тоа, тоа е прашање на увоз во Флеш за секвенца и слој во позадина. Други претпочитаат да користат алатки како графички таблети за да се подготват на екранот, без да допираат молив и хартија.
Пракса
Не, сериозно. Пракса. Вежбајте многу. Вежбајте се додека не добиете синдром на карпален тунел од грчеви на прстите околу молив или стискање на глушец, а потоа продолжете да вежбате. И кога не вежбате, набљудувајте. Студија живот околу вас, учат начинот на предмети објекти комуницираат едни со други, учат како се движат работите, и да научат како да го преведе тоа во вашиот медиум за анимација. Експеримент. Пронајдете ги методите, алатките и медиумот што најдобро функционираат за вас, а потоа практикувајте уште повеќе.
Аниматори никогаш не престануваат да учат, некогаш. Секогаш постои нов начин да се прават работи, или едноставно нешто што не сме се обиделе порано - а анимацијата не е лесна. Но, со пракса ќе продолжиш да стануваш подобро и подобро, и да продолжиш да се шириш додека не си ги продуцираш визиите што го натераа да станеш аниматор на прво место.