Која е разликата помеѓу јапонската и американската анимација?

Оттогаш јапонската анимација (исто така позната како аниме) ги преминала континентите и стана популарна со генерации американски гледачи, имаше жешко тврдење за тоа кој е супериорен: јапонска или американска анимација. Американските аниматори и анимациските ентузијасти го презираат јапонскиот стил и методи како мрзливи; Јапонските ентузијасти за анимација го потиснуваат американскиот стил како непријатен или премногу комичен. Но, она што е разликата меѓу двете, навистина?

Стил

Најлесниот одговор е стилот: визуелниот изглед и чувството на јапонските анимации наспроти американските анимации, главно видливи во дизајнот на човечките ликови. Карактеристичните големи очи со бројни рефлексивни нагласи и детална боја се главниот белег на аниме, заедно со мали носеви и усти, генерално означени со минимални линии. (Дури и одредени стилови кои нудат нереално широки, великодушни усти ги прикажуваат со користење на минимални линии.) Самиот стил користи многу агли и тече, атенуирани линии. Работите како што се трепките, косата и облеката се прикажани во пофини детали. Бојата често користи повеќе варијанти и засенчување, со поголемо внимание се посветува на неопределените нагласува и сенки за да додадете повеќе длабочина.

Спротивно на тоа, американската анимација или паѓа во обиди за стрип-книга стил "реализам" (колку што реално може да се добие, во секој случај) или грубо претерани, комични цртани ликови со заоблени, високо претерани карактеристики. Обично има помалку детали, фокусирани наместо да користат трикови со стил за да имплицираат детали на посуптилни, недооценени начини и помалку внимание на засенчување, наместо цврсти блок-бои, освен во драматични сцени кои тоа го бараат.

Каде што американската анимација може да изгледа недостасува во тој аспект, сепак, тоа го прави за тоа во износ од анимација направено. Американската анимација вклучува голем дел од оригиналното анимирано движење - некои од нив се користеа циклично, но сепак анимирани внимателно рамка по рамка. Спротивно на тоа, аниме користи многу претвора во рогоносец: долги сцени во кои се движи само устата на карактер (а можеби и неколку насоки на коса) за време на доставувањето на клучните информации, или прикажување на брзи движења со карактер замрзнат во дејство кое се однесува на стилизирана позадина која бара малку анимација. Тие често користат драматични снимки наспроти обработени позадини со неколку движечки емотивни симболи кои ќе го придружуваат монологот. И двата стила повторна употреба на снимки и секвенци, но јапонската анимација има тенденција да биде малку поочигледна за тоа. Ова е причината зошто јапонскиот аниме понекогаш е означен како "мрзлив" од американските аниматори.

Стилскиот елемент оди малку подалеку од само стилови на цртање, иако. Американската анимација има тенденција да користи снимки од камерата, кои се помалку загрижени за кинематографски агли и драматики, отколку со јасно прикажување на настаните, иако постојат исклучоци од тоа правило. Јапонската анимација честопати ќе ги искористи претерани агли, перспективи и зумирање за да го интензивира расположението на сцена и да покаже акција до крајниот ефект.

Најголемата разлика, сепак, е во содржината и публиката. Во Америка, во најголем дел, анимирани карикатури и филмови се сметаат за деца и се насочени кон таа публика. Во Јапонија, аниме може да биде за деца или возрасни, а некои јапонски увоз предизвикаа некои интересни изненадувања кога родителите ги откриле своите деца имаа нешто позрела природа. Исто така, идејата за тоа што е соодветно за децата и соодветно за возрасни може да се разликува помеѓу двете култури, а она што е соодветно за десетгодишниот Јапонец не може да се смета за соодветно за десетгодишниот Американец. Поголемиот дел од тоа може да се објасни со културни разлики, а еден американски гледач на јапонски аниме може да забележи културни референци или контекстуални индиции од локациите кои нема да бидат присутни во американските анимации.

Покрај тоа, разликите навистина не се толку големи. И двајцата сакаат да раскажат приказна во анимиран медиум, користејќи ги и дигиталните и традиционалните методи. Двете користат претерување за да ги нагласат емоциите во карактерните акции, како и други трикови како што се исчекување, добро темпирана музика и сквош и се водат. И двете ги следат принципите на анимација и бараат апсолутна посветеност на занаетчиството. На крајот, навистина нема никој кој е подобар; тоа е само прашање на вкус и предност.