Има добра анимација - а потоа и анимации кои навистина ве одвеваат од водата со уникатен стил, перспектива и движење. Некои од нив користат мали трикови кои прават суптилна разлика; други користат диво имагинативни техники и нови пристапи кои се анимација на сосема ново ниво. Па, како можеш да пробаш да ги разбудиш твоите анимации и да создадеш таков вид примамлив ефект?
Користете обоени линии
Ова беше прилично тешко во традиционалната анимација, но со 2Д компјутерска анимација лесно е да се создадат контури во бои, освен стандардната црна боја. Можеби ќе сакате да користите светло-кафеава боја за линијата на уметноста околу областите што се изложени на месо, или потемна сина линија на бледо сина кошула. Ова создава помека, повеќе помеша изглед за анимација, така што станува се повеќе беспрекорен дел од позадината и создава речиси изглед сличен на портрет. На пример, погледни го крајниот резултат од мојата лекција при повторната обработка на детална уметност во Flash (и делот за создавање тон преку различни бои на линија). Во речиси секоја област, користев обоени линии за полесно да се вклопуваат уметноста.
Играјте со агли и зумирање за драматичен ефект
Многу анимации користат сцениски композиции кои ги прават да изгледаат како видео-игра која е свртена од страна. Тоа не е нужно лошо, но тоа навистина не издвојува. Нема вистинска причина да се прилагодувате на тој стил цело време, и кога правите паметна употреба на агли, перспектива и зум, можете да создадете драматични ефекти кои го зголемуваат расположението на вашите анимирани сцени. На пример, кога карактерот доставува драматичен монолог, користете го предниот изглед - но со една половина од лицето на лицето е отсечено од работ на екранот, оставајќи го остатокот исполнет со црно (или дури и со друга анимација што ги прикажува она што ' повторно зборуваме). Тоа создава остри, мрачни чувства, со едно око на лицето фокусирано на вас. Друг начин е да зумирате само на нивната уста, така што сите емоции треба да бидат прикажани со искривување на устата и тон на глас. Можете да ги користите навалените агли за прикажување на конфузноста на карактерот набљудување на настани, остри високи агли да се создаде надреализам, или претерана перспектива од ниски агли да се направи некој изгледа да се извира, поголем од животот.
Единствената граница за она што можете да направите тука е вашата сопствена имагинација.
Користете 2.5D анимација трикови
2.5D анимацијата ја преминува таа линија помеѓу 2D и 3D анимацијата и создава чувство на длабочина на окото. Ова може да вклучи нешто од поставување на перспектива на 3D сцени преку употреба на сенки на карактери до создавање на лажна перспектива и чувство на тридимензионалност користејќи малку трикови кои ги прават вашите ликови и предмети да заземат 3D простор наместо рамна страница (како што се менување перспектива на вртење на главата, така што главата на ликот навистина изгледа дека е сферична, наместо само круг).
Бидете неортодоксални во вашите карактерни дизајни
Не мора да користите совршени пропорции или класичен стил на toon. Направи нешто друго. Дизајните на карактери се исто така дел од она што ја прави анимацијата издвоена како што било друго, и ако вашите ликови се уникатни, вашата анимација ќе остане во главите на луѓето. Еден впечатлив пример е 2D од групата Gorillaz; неговите празни, шупливи очи со глави се морничани и целосно незаборавни, и покрај тоа што немаат очното јаболко, тој сеуште е анимиран со голема емоција. Вие исто така може да се погледне на стилови како што се оние во шоуто Winx Club: долги и ледени и атенуирани, имитирајќи скици за моден дизајн. Тоа е оној кој ги крши нормите и им пркоси на конвенцијата што ве натера да застанете и да направите втор поглед - затоа не плашете се да направите нешто различно од учебникот.
Земете ги вашите екстреми за нови екстреми
Анимација е за екстреми - користење на сквош и раширување, претерување, исчекување, привлекување и други трикови за привлекување на гледачите во искуство кое е пореално од реалноста. Анимациите мора да одат големи или да си одат дома; ако се обидат да ги пренесат емоциите и акцијата користејќи реални изрази и движења, тие завршуваат да се распаѓаат од бројни причини, а тоа е дека им недостигаат јазикот на телото и другите знаци кои вистинските луѓе треба да ги поддржат своите изрази и предлози. Додека екстремитетите се стандардни во анимацијата, можете да го однесете твоето на следното ниво и навистина да одите во целосна преувеличување на вашата анимација додека не е како чекан на лицето. Уште видел FLCL? Да, тој ќе те пресече на глава со своите екстреми, а потоа продолжи да те удирам додека не можеш да станеш.
Измешајте Медиуми
Ние веќе не сме ограничени на строго 2D или строго 3D. Можете да ги мешате медиумите и методите на онолку начини колку што сакате, без разлика дали правите 2D карактер преку целосна 3D позадина или мапирање на 2D уметност на 3D анимирани форми. Можете дури и да ги мешате медиумите со приклучување на традиционално рачно насликани цели анимации со работа со Flash анимација или со детални уметнички дела од Photoshop за да користите малку трикови за да го анимирате. Комбинирајте ја вашата експертиза на уникатни начини за да го направите вашиот стил навистина препознатлив.
Постојат многу други начини за да направите вашата анимација и вашиот стил да издвоите. Најголемата работа? Нека се размислува поинаку. Немојте само да копирате што гледате на други луѓе. Пробајте нови работи, и ако тие бомбардираат, пробајте нешто друго. Овие совети се само наменети да ви дадат идеи и да дејствуваат како отскочна штица за да ве притискате во вистинската насока. Навалите го светот наопаку, видете како работите изгледаат од таму ... а потоа анимирајте го на начин што луѓето никогаш нема да го заборават.