Ограничената анимација ги користи специјалните техники за да го ограничи напорот вклучен во создавање на целосна анимација, така што не секоја рамка мора да биде повлечена поединечно. Кога се произведува насекаде од 20 минути до два часа на анимиран филм во 12-24 (или дури 36!) Рамки во секунда , тоа може да доведе до илјадници, па дури и милиони индивидуални цртежи. Дури и со целосен тим за анимација во производствена компанија од големи размери, ова може да биде речиси неверојатно трудоинтензивно.
Значи, аниматорите ќе користат техники на ограничена анимација, кои вклучуваат повторна употреба на сите или делови од постоечките анимирани рамки додека цртаат нови рамки само кога е потребно. Често ќе ја видите оваа поважно илустрирана во јапонската анимација; всушност, тоа е една од причините поради кои луѓето често тврдат дека јапонската анимација е инфериорна во однос на американската анимација , дури и ако американската анимација, исто така, честопати користи ограничени анимациски техники. Тоа е само малку помалку очигледно за тоа.
Примери за ограничена анимација
Еден од најлесните примери на ограничена анимација е повторното користење на циклуси на движење. Ако вашиот карактер се движи кон нешто и сте креирале стандарден циклус на движење со 8 цифри , нема потреба да се прецртува циклусот на чекорење за секој чекор. Наместо само да го повторувате истиот циклус на движење одново или одново, или да ја смените позицијата на ликот или позадината за да покажат дека движењето напредува низ екранот. Ова не важи само за луѓето; размислете за тркалање на локомотива или за вртење на тркалата на автомобилот. Вие не треба да го анимирате одново и одново кога гледачите нема да можат да ви кажат дека повторно го користевте истиот циклус се додека движењето е мазно и конзистентно.
Друг пример е кога карактерите зборуваат, но не се движат ниту еден од другите видливи делови од нивните тела. Наместо да се прецрта целата рамка, аниматорите ќе користат еден чел со основното тело, а друг со устата, па дури и со целото лице, анимирано на врвот од неа, така што ќе се вклопува со беспрекорно со слоеви. Тие само може да ги променат движењата на устата или може да го променат изразот на лицето, па дури и целата глава. Ова може да се смета за работи како оружје што заниша на статични тела, делови од машини и сл. - нешто во кое се движи само дел од објектот. Она што е најважно е тоа што се вклопува во беспрекорно.
Уште еден пример е во рамки на чекање каде што карактерите воопшто не се движат. Можеби тие пауза за реакција победи, можеби тие слушаат, можеби тие се замрзнати во терор. Во секој случај, тие не се движат за неколку секунди, така што нема смисла да ги цртате во иста позиција. Наместо тоа, истата рамка повторно се употребува и повторно се превртува за точното траење со помош на камкордерот, кога анимацијата е снимена во филм.
Сток фотографија
Некои анимирани емисии ги користат акциите на анимирани снимки што се користат во скоро секоја епизода, генерално за некој белег кој е клучен дел од шоуто. Понекогаш, снимките исто така ќе бидат повторно искористени во огледална слика или со различни промени во зумирањето и пантовите за да се користи само дел од анимираната низа, но со доволно варијација за да се направи да изгледа уникатно.
Блиц, особено, прави ограничени техники за анимација екстремно едноставни и вообичаени, честопати употребувајќи ги формите на основниот карактер и анимационите секвенци дури и без широка употреба на твинови за замена за анимација од рамка по рамка. Други програми како што се Toon Boom Studio и DigiCel Flipbook, исто така, го подобруваат овој процес и го олеснуваат рециклирањето на снимките и карактерите.