Сите за улогата на анимацијата во процесот на пишување сценарија
Ако сте заинтересирани за анимација, најверојатно се среќавате со прикази, но што точно е тоа? Се подразбира дека анимацијата трае долго време. Поради долгиот процес, помага да планирате напред , особено ако работите со голема група луѓе, а не од самите себе. Може да имате солидна претстава за тоа што точно ќе ви изгледа вашата приказна и филм, но како ја комуницирате таа идеја со другите луѓе? Тука доаѓаат приказни.
Улога на приказна во процесот на анимација
Сценографијата е доста како што звучи, табла за твојата приказна. Служат како визуелна репрезентација на неподвижни слики од она што ќе го направи вашиот филм, сценариото е секој клучен момент на филмот составен и прикажан по редослед, сличен на сликовница. Таа има клучни движења и настани сите поставени визуелно, како и аголот на камерата и сите движења на камерата. Терминот приказна доаѓа од кога ги имате овие снимки, сите извлечени студија честопати ќе ги прикачат на плута одбор, буквално правејќи сценариото.
Самите приказни немаат дијагонални меурчиња, па затоа не се како стрип верзија на филмот. Тие го напуштаат дијалогот и сите детали и се фокусираат само на тоа што визуелниот ќе биде. Тие понекогаш ќе вклучуваат големи стрели за да покажат дали нешто се зумира или се поместува лево или десно, но тие го ставаат дијалогот или некои клучни информации подолу, или некој да разговара преку приказни додека ги презентира.
Еве една одлична споредба на сценариото за отворање секвенца на кралот лав против финалната анимација од ист редослед. Тоа покажува одличен пример за приказни кои сите ги содржат предметот и аглите на камерата на последната анимација што ја создале. Ова не само што им овозможува на луѓето полесно да разбираат приказната и што ќе се случи, туку им помага на аниматорите неверојатно.
Светилник за аниматорот
Ако анимирате приказна отколку што знаете што сакате да се случи, но кога ќе се предаде на некој друг, тогаш станува јасно дека двајца луѓе можат да имаат диво различни толкувања на истата сцена. Сценографијата им помага на аниматорите да се насочат кон она што е утврдено во вашата работа за подготовка. Поради сценографијата тие знаат што аголот на камерата ќе го користи, движењата на камерата и како треба да се одвива акцијата.
Приказната не е само ограничена на анимација. Работите на сценографијата во живо акција, како и анимацијата - кога е снимен акционата секвенца, им помага на сите од снимателите, актерите и асистентите да стасаат на истата страница за тоа што треба да се направи.
На пример, приказната беше доминантен метод за лудиот Макс: Бес патот. Наместо да пишува сценарио, сценаристот Џорџ Милер го направи целиот филм како една голема долга сценарија. Fury Road е таков визуелен филм кој го прави сценариото, наместо сценарио, помогна да се донесе неверојатната визија која беше концептуализирана за живот. (Забавен факт: Поради влијанието на тешката приказна, Милер првично го претстави како филм без дијалог.)
Помош - или пречка
Кога работиш лично прикажување, може и да биде помош или пречка. За соло проект, може да ве успори и да го ограничите она што можете да го направите откако ќе започнете да анимирате. Исто така, бидејќи имате добра идеја за она што го замислувате, можеби нема да ја почувствувате потребата да го поставите сето тоа пред време - има нешто што треба да се каже за само крилење.
Од другата страна на монетата, постојат аниматори кои им е многу корисно да го постават она што треба да го направат преку раскажувањето, дури и кога работат сами. Тоа може да ви помогне да се фокусирате и да добиете појасен преглед на она што е предвидено за проектот. Тоа дефинитивно може да помогне ако треба да дознаете колку долго одреден аспект од вашиот филм ќе ги преземе за да ги анимира.
Без разлика дали ви е приказна или не е до вас - но вреди да се даде обид барем еднаш.