Со следење на некои едноставни правила за уредување на видео можете да направите вашите филмови да течат заедно без проблеми, во класичен стил, без прибегнување кон повеќе транзиции.
Се разбира, беа направени правила да бидат скршени и креативни уредници преземаат екстремна уметничка лиценца. Но, ако сте нови на занаетчиството за уредување на видео, научете ги овие правила и сметајте ги како основа од која ќе ги развиете своите вештини.
01 од 10
B-Roll
B-roll се однесува на видео снимката што ја поставува сцената, открива детали или генерално ја подобрува приказната. На пример, во училишната игра, покрај снимањето на претставата, може да добиете и б-ролна надвор од училиштето, програмата, лицата на членовите на публиката, фрлаат членови кои се кријат во крилата или детали за костимот.
Овие клипови може да се користат за покривање на било какви намалувања или непречени транзиции од една сцена до друга.
02 од 10
Не Скокни
Прескокнување се случува кога имате два последователни снимки со иста подесување на фотоапаратот, но разликата во субјектот. Тоа се случува најчесто кога се уредуваат интервјуата, и сакате да ги отсечете некои зборови или фрази што велат субјектот.
Ако ги оставите преостанатите снимки рамо до рамо, публиката ќе биде извалкана со малото поместување на предметот. Наместо тоа, покријте го сечењето со некој б-рол, или користете избледување.
03 од 10
Останете на вашиот авион
Кога снимате, замислете дека постои хоризонтална линија помеѓу вас и вашите субјекти. Сега остани на вашата страна од линијата. Со набљудување на 180-степен авион, ќе ја задржите перспективата што е поприродна за публиката.
Ако снимате снимки што не го почитуваат ова правило, обидете се да го користите b-roll помеѓу cuts. На овој начин, промената во перспективата нема да биде толку ненадејна, ако воопшто е забележлива. Повеќе "
04 од 10
45 степени
Кога уредувате заедно снимка снимена од повеќе агли на камерата , секогаш обидувајте се да ги користите снимките кои го гледаат предметот од најмалку разлика од 45 степени. Инаку, снимките се премногу слични и се појавуваат речиси како скок на публиката.
05 од 10
Исечи на движење
Движењето го одвлекува вниманието од забележливото намалување на уредувањето. Значи, кога сечете од една слика на друга, секогаш обидувајте се да го направите кога субјектот е во движење. На пример, сечењето од вртење на главата до вратата за отворање е многу поглатко отколку што се сече од мртва глава до врата што треба да се отвори.
06 од 10
Променете ја фокусната должина
Кога имате две снимки од ист предмет, лесно може да се намали помеѓу блиски и широки агли. Значи, кога снимате интервју, или долг настан, како свадба, добра идеја е да повремено менувате фокусни должини. Широка фотографија и средно затворање може да се исечат заедно, овозможувајќи ви да ги уредувате деловите и да го смените редоследот на снимките без очигледни скокови за скок.
07 од 10
Исечете слични елементи
Постои намалување на Апокалипсата Сега од вентилатор на ротирачки тавани до хеликоптер. Сцените драматично се менуваат, но визуелно сличните елементи создаваат непречено, креативно намалување.
Можете да го направите истото и во вашите видеа. Исечете од цвет на свадбена торта до бутиенинот на младоженецот, или наклонете се до синото небо од една сцена, а потоа надолу од небо до друга сцена.
08 од 10
Избришете
Кога рамката се пополнува со еден елемент (како што е задниот дел од црно-колективен јакна), тоа го олеснува пресечувањето на сосема поинаква сцена без да се појави публиката. Можете да ги наместите самите себе си за време на снимањето или само да ги искористите кога ќе се случат природно.
09 од 10
Одговара на сцената
Убавината на уредувањето е тоа што можете да снимате снимки без работа или во одвоени времиња и да ги исечете заедно, така што ќе се појават како една континуирана сцена. Сепак, ефективно да го сторат тоа, елементите во снимките треба да се совпаѓаат.
На пример, субјектот кој ќе излезе од рамката треба да влезе во следниот рамка за фотографирање. Инаку, се чини дека тие се свртеле наоколу и одеа во другата насока. Или, ако субјектот држи нешто во еден истрел, не пресекувајте директно во шут од нив со празни раце.
Ако немате вистински снимки за да направите соодветни уредувања, внесете некои b-roll помеѓу нив.
10 од 10
Мотивирај се себеси
На крајот, секое намалување треба да биде мотивирано. Треба да постои причина што сакате да се префрлите од еден аспект или агол на камера до друг. Понекогаш таа мотивација е едноставна, како што се "тресеше камерата" или "некој одеше пред камерата".
Идеално, сепак, вашите мотиви за сечење треба да бидат да го унапредите наративното раскажување приказни на вашето видео.