Временска рамка на настани кои го обликуваа модерен дизајн
Графичкиот дизајн има долга и интересна историја и сето тоа започна со првите зборови и слики. Од раните случувања во печатењето до појавата на различни стилови во дизајнот во текот на 20 век, да ги разгледаме главните настани и движења кои го обликуваа графичкиот дизајн.
Рани иновации во визуелна комуникација и печатење
15.000 - 10.000 п.н.е.: Првата позната визуелна комуникација, со пиктографи и симболи во пештерите Ласко во јужна Франција.
3600 п.н.е. Споменикот на Блау се смета за најстар артефакт познат како комбинација на зборови и слики. Се смета дека се од областа на Ирак.
105 н.е.: кинескиот владин претставник Цаи Лун е заслужен за измислување хартија.
1045 година н.е.: Пи Шенг, кинески алхемичар, измислува подвижен тип, кој им овозможува на ликовите индивидуално да се постават за печатење.
1276: Печатењето пристигнува во Европа со фабрика за хартија во Фабриано, Италија.
1450: Јохан Генсфлејш зум Гутенбург е заслужен за усовршување на системот за печатење во книгите.
1460: Албрехт Пфистер станува прв кој додава илустрации во печатена книга.
Револуционерни промени на типот
1470: Николас Џенсон, кој се смета за еден од најголемите дизајнери на дизајнот на историјата, поставува стандарди за вести од типот на Римјаните.
1530: Клод Гармонд го отвори првиот тип леење, развива и продава фонтови за печатачи.
1722: Првиот фонт Caslon Old Style е развиен. Подоцна ќе се користи за печатење на Декларацијата за независност.
Индустриската револуција
1760: Индустриската револуција започнува и ја поставува сцената за напредокот во продукцијата на графичкиот дизајн.
1796: Автор Aloys Senefelder развива литографија . Ова беше првиот "планографски" печатен метод, што значи дека користел рамна површина и ја поставил сцената за модерно офсет печатење.
1800: Господ Стенхоп ја измислува првата печатарска преса направена од сите делови од леано железо. Потребна е една десетина од рачниот труд на претходните преси и двојно ја зголеми можноста за хартија.
1816: Првиот sans-serif фонт прави суптилен влез како една линија на една книга.
Дизајн доаѓа во своја сопствена
1861: Вилијамс Морис, кој стана високо влијателна фигура во историјата на дизајнот, ја поставува својата фирма за декорирање на уметнички дела. Тој беше главен играч во Британското движење за уметност и занаети.
1869: NW Ayer & Son е основана. Сметаат дека првата рекламна агенција, тие беа пионер на отворениот договор и користеа ликовна уметност во дизајнот.
1880: Развојот на полутонскиот екран овозможува првата фотографија да се испечати со целосен опсег на тонови.
1890: На Движењето Арт Ново започнува и засекогаш го менува дизајнот. Се проби во сите видови на комерцијален дизајн и ги искористи сите видови уметност. Стилот продолжил низ 1920 година.
Извираат модерни стилови на дизајнот
1900: Футуризмот стил на дизајн се појавува. Под влијание на кубизмот и технологијата, ги отфрли сите традиционални карактеристики и се концентрира на чисти, остри, прави линии. Тоа беше популарно низ 1930-тите.
1910: развиен стил наречен раномодерен. Таа користи фотографии, наместо илустрации и минималистички, геометриски дизајн смисла. Стилот бил популарен сè до 1935 година.
1910: Херојот Реализам е под влијание на војните и продолжува во текот на 1940-тите. Овој стил се потпирал многу на реални илустрации на луѓе и силна порака: размисли Рози Риветер.
1919: Баухаус се отворил во 1919 година. Германското училиште за дизајн брзо станало центар на модерен дизајн, често користејќи Арт Деко и што би станало швајцарски стилови.
1920: Графички дизајн на Арт Деко, со неговата смела геометрија и висок контраст, се појавува заедно со ликовната уметност. Недостасува длабочина на други стилови и се користи преку Roaring Twenties и во 40-тите години.
Стилови тесно го следат поп културата
1932: Тајмс Новиот римски фонт е создаден од Стенли Морисон. Тоа беше нарачано од " Тајмс од Лондон ".
1940 : Негативниот простор и чистиот дизајн го формулираа швајцарскиот стил на дизајн. Најчесто се претпочитаат без Sans serif фонтови и асиметрични скици. Имаше долга популарност и често се гледаше до 1980-тите.
1945: Позната модерна движење се појавува и следи на геометријата на Арт Деко. Овој стил е неформален и ги отфрла конвенционалните скици. Тоа беше вообичаено низ 1960-тите.
1947: Легендарниот графички дизајнер Пол Ренд ја издава својата прва книга " Мисли за дизајнот ". Неговата работа ќе влијае на секој модерен дизајнер да дојде по него.
1950: Китч се појавува и станува најзначаен во честопати прекумерните филмски постери на денот. Високи контрастни и смели бои, фантастични слики и илустрации на драматично поставени луѓе беа вообичаени во овој стил.
1957: Helvetica е развиен од Макс Мидингер. Тоа брзо стана популарен и стандарден фонт.
1959: Објавен е првиот број на " Комуникациски уметности ". Ова списание за дизајн брзо ќе стане индустриски стандард и ќе ја прикаже најдобрата работа на модерните дизајнери.
1968: Инспириран од халуцинации, стилот на психоделикот се појавува и игра кон контракултурата. Врисоци, нејасни фонтови трансформирани во форми, и светли бои се проткајуваа честопати тешко дизајнирани.
1970: Илустрациите што се врти околу колажот станаа популарни во постмодерното движење. Преклопените елементи и импулсивно чувство беа вообичаени низ 80-тите години.
Дигиталната револуција
1990: Првата верзија на Adobe Photoshop е објавена, создавајќи револуција во начинот на кој работат графичките дизајнери.
2000: Гранџ-дизајнот се појави заедно со панк-рок сцена, бидејќи повеќе дизајни користеа текстура за да прикажат валкано чувство. Овој стил остана популарен низ 2010-та година.
2010: Она што стана познато како стил на плоштад, го симнува минималистичкиот впечаток со остри линии и изненадувачки пресврти како прекумерната употреба на негативниот простор.
2016: Апстрактниот швајцарски продолжува минималистичкиот тренд, искривувачки и деконструирачки дизајн на начини кои изгледаат случајни.
2017: се појавуваат кино - фотографии каде што е направено едно мало движење - за да го привлечат вниманието на гледачите во нередот на маркетингот на екранот.
Извор:
Филип Б. Мегс, Алстон В. Пурвис. " Историја на графичкиот дизајн на Мегс" . Четврто издание. Џон Вајли и Синс, АД 2006.