Што е ротоскопирање и како ние го користиме?
Ако потрошивте малку време на работа на видеа, најверојатно сте слушнале за терминот "rotoscoping" или "roto", но неговата дефиниција можеби не е сосема јасна. За среќа, тука сме. Rotoscoping е, по дефиниција, техника каде жив или анимиран предмет во основа се трасира преку една рамка во еден момент за да се создаде исклучување на тој субјект, или "мат", кој може да се комбинира со друга позадина. Тој чин на додавање на нова позадина со елементите од преден план се нарекува "композитинг". Ние ќе се осврнеме на композиција од време на време во овој и други статии, па затоа е добро да се забележи.
Зошто се нарекува ротоскопија?
Па, терминот "ротоскопирање" е изведен од машина која врши дејство слично на оној што го опишуваме во првиот параграф. Ротоскоп беше дел од опремата која може да проектира една рамка од живо акција филм, кој во комбинација со триножник и парче матирано стакло за да му овозможи на аниматорот да го пронајде предметот ставајќи хартија на врвот од стаклото. Со следење на секоја од рамките во парче филм, аниматорот ќе заврши со совршено точна анимација на само субјектот што сака да го оживее.
Ротоскопот беше креиран во 1914 година од Макс Флејшер, а најпрвин се користеше во серија од три дела наречена "Надвор од инквелот". Флејшер ја создал серијата за да го покаже својот нов изум. За да го постават ротоскопот на тестот му е потребен жив субјект за трага и анимирање, и така Макс-брат Дејв - изведувач на клоуни на Кони Ајленд - влезе да се грижи за акционото движење за ликот на серијата Коко Клоунот.
Тоа беше одлично вклопување: Дејв настапи пред камера, а потоа филмот на камерата беше проектиран на триножницата на ротоскопот за Макс да се следи.
Макс мудро патентирал неговиот изум во 1917 година, а неверојатната машина наскоро се користела за создавање на големи холивудски анимирани слики како Снежана и Седумте Џуџиња и Бети Буп.
Rotoscoping живееше здрав живот од оригиналниот изум на Макс и се користеше претежно во продукции за телевизиски и игран филм. Еден драматичен пример за ротоскопирано дело е музичкото видео од А-ха, "Земи ме". Прекрасната видео содржи снимки кои изгледаат како фотореалистички цртежи, анимирани со помош на интересна техника наречена "вриење" или "нервирање". Ефектот се гледа низ несигурната природа на линиите на анимирани субјекти.
Овој ефект е обично ненамерно, а како резултат на безгрижно или неконзистентно трасирање, но во случајот А-Ха, ефектот е намерен и му дава на видеото иконски изглед.
Сега, со оглед на процесот што го разгледуваме погоре, каде што секоја рамка на филмот е пронајдена за да создаде анимација, колку долго ќе потрае видео од четири минути? "Take on Me" презеде повеќе од 16 недели за да пронајдат над 3.000 слики од видео во живо.
Звучи бавно и макотрпно? Секако. Ќе бидете задоволни да знаете дека работите значително се подобрија.
Овие денови, најголемиот дел од ротоскопирањето се одвива на компјутери кои користат програми како Imagaineer's Mocha Pro, Adobe After Effects и Silhouette. Секоја од овие програми е оптимизирана со алатки за поедноставување на ротовиот процес.
Најпознатиот - и навремен - пример за ротоскопска работа во Холивуд ќе биде светилката во филмовите на "Војна на ѕвездите". За да го создадат ефектот, актерите ќе ги репродуцираат нивните кореографски сабјарни битки со помош на стапови. Артистот на ротоскопот тогаш ќе ја ротира рамката на стап по рамка, додавајќи ефект на сјај. Ефектот понатаму се продаваше со голема аудио ефективна работа.
Забавен факт за Star Wars IV: Нова надеж е тоа што сабвите понекогаш беа создадени со обложување тенка дрвена туба со рефлективен материјал и сјајни светли рефлектори нагоре кон сечилата. Пост-специјалисти за производство потоа ќе додадат филтри и бои, но оригиналниот сјај беше само светло на стап. Забава!
Зошто луѓето стравуваат од ротоскопија?
Ако разговарате со некој што работи во продукција или пост-продукција, ротоскопирањето е генерално еден од оние предмети што ќе донесат воздишка како сеќавања на еден макотрпен проект поплавен назад во нивните умови.
Реалноста е дека подвижните слики користат грб на многу рамки. Снимајте десет секунди видео со 24 фрејмови во секунда и имате 240 роторски робови на вашите раце.
Додека во многу случаи, процесот е неопходно зло, но често дизајнерот може да ја избегне ротоскопската работа со работа со снимки кои биле внимателно снимени на зелен екран. Моќниот софтвер може да ја идентификува бојата на екранот и да го отстрани, создавајќи мат за времетраењето на снимањето, зачувувајќи ја да создаде мат една рамка во исто време.
Значи, кога дизајнерите сеуште треба да рото?
Дури и во најдобрите проекти со крајните професионалци, работите може да се случат. Едно потенцијално прашање е кога раката, ногата или другиот дел од телото на актерот се движи надвор од областа на зелениот или синиот екран. За да се создаде чиста мат, единствената опција би била да го загрее скришниот екстремитет и да користи софтвер за да го стори остатокот од работата. Во повеќето случаи, треба да има само неколку секунди со проблемот, но ако директорот е безгрижен, ова може да биде огромно прашање.
Во друг случај, ако режисерот е беспрекорен, но поставениот тим не прави правилно да креира зелен екран, или да го запали правилно, рото може да игра улога во постпродукцијата. Заднините базирани на ткаенини можат да брчкаат, создавајќи сенки што софтверот нема да ги отстрани, а слабото осветлување може да го стори истото. Во овој случај, дури и шут што требаше да биде бриз со кој може да се работи, може да создаде кошмарен кош.
Се разбира, постојат разлики помеѓу користење на софтвер за отстранување на зелен екран и рачно претерување на предметот. Кога софтверот ќе исчезне од мат, тој ќе ги отстрани пикселите кои ќе одговараат на критериумите поставени од страна на дизајнерот за "клуч" од зелениот или синиот екран и ништо друго. Рачното ротоскопирање води до тврди рабови, бидејќи ќе се отсекува многу специфична линија. Ефектите може да се додадат подоцна за да се омекнат линиите и да се вклопи субјектот во позадина, но важно е да се забележи разликата.
Најдобри практики
На крајот на денот, ротоскопирањето е токму она за што зборувавме: извлекувајќи предмет во секоја рамка на клипот. Додека тоа е доволно едноставно, постојат техники кои ќе го олеснат животот и ќе донесат подобар краен резултат.
За да започнете, наместо едноставно да изберете случајна рамка во клипот и следење на главата и телото на субјектот со алатката за пенкало (ова се нарекува создавање "маска"), му даде на проектот малку мисла пред да изберете нешто. Во зависност од движењето или движењето на субјектот, точките за следење може драстично да се разликуваат низ должината на клипот.
Ќе работи само за да го избере прегледот на целиот субјект, но ако движењето е, да речеме, одење, делови од телото ќе поминат пред и зад еден друг, а многу делови од телото ќе се наведнуваат, натопи и се нишаат.
Наместо тоа внимателно размислете како ќе се движи телото и ќе се обиде да го гледа телото како неколку основни облици. Сега, наместо да креирате една голема маска, користете повеќе маски за делови од телото, вклучувајќи одделни маски за зглобовите. Бидејќи субјектот се движи од рамка до рамка, ќе имате одличен изглед на маски за едноставно преместување и прилагодување.
Многу уметници, всушност, ќе ги стават своите маски на свој слој, одделени од снимките, за да можат да бидат вклучени и исклучени без да влијаат на видео слојот. Во зависност од софтверот што го избирате ова може да биде опција.
Се разбира, некои од придобивките за поедноставување на рото проектот мора да паднат на рото-артистот. Знаеш. Вие.
Добивањето јасни инструкции за тоа кои делови од снимките ќе се користат може да заштедат тони рото работа. Ако имате 25 секунди снимки со 30 фрејмови во секунда, но за проектот се потребни само четири секунди од клипот, запрашајте кои точно четири секунди треба да бидат roto'd. Ратирање на 120 или така рамки е многу подобро од 750 од нив.
Мора да има полесен начин ...
Пред неколку години, брилијантниот тим After Effects во Adobe создаде алатка наречена "Rotobrush" во обид да го поедностави ротоскопирањето. Идејата е дека дизајнерот After Effects има алатка која може да се користи слично на алатката "Брз избор" во Фотошоп за да се пронајде објект. Алатката може да избере нешто што се издвојува малку од позадина и може да се менува за да најдат предмети попрецизно. Откако алатката ќе го задржи субјектот, може да ги следи напред и назад низ снимката и алатот ќе се прилагоди за да го задржи предметот селектиран низ целиот клип. Тоа не секогаш функционира совршено, но, како и секоја ротоскопска работа, постојат најдобри практики.
Сепак, ако можете да го направите да работи за вашиот проект, тоа може да ви заштеди многу часови.
Сакате да дознаете повеќе?
Имајќи постоеле толку долго колку што има, има многу информации за ротоскопирање и како да започнете, но најдобриот начин да го научите е да пронајдете упатство и да ги вадите рацете валкани со тоа што навистина го правите тоа. Изберете парче софтвер (препорачувам Adobe After Effects) и погледни ја lynda.com или YouTube за едноставни упатства. Можеби ќе треба да снимате малку снимки со кои ќе ги тестирате, но самото подигнување ќе ви даде практично разбирање на процесот и поголема самодоверба.
Среќен ротоскопинг!