Графичкиот дизајн ги користи овие основни елементи
Секое графичко дело се состои од еден или повеќе графички елементи. Елементите на дизајнот не треба да се мешаат со принципите на дизајнот, како што се рамнотежа, фокусна точка и како да се користи бел простор; Напротив, елементите на дизајнот се компоненти на дизајнот, како што се бојата, видот и сликите.
Еве листа на најчесто користените елементи во графичкиот дизајн . Вие не мора да ги вклучите сите нив во било која работа. Употребата на линии и форми во дизајнот може да обезбеди одлична рамнотежа без употреба на фотографија, на пример.
Форми
Од древни пиктографи до современи логоа, облиците се во коренот на дизајнот. Тие можат да бидат или геометриски (квадрати, триаголници, кругови) или органски и слободни формирани (речиси ништо). Тие можат да имаат меки кривини или тврди, остри рабови. Тие се користат за да се воспостават изгледи, да се креираат обрасци или да се потенцира дел од страницата. Тие ги дефинираат границите, или ги поврзуваат или одвојуваат делови од страната. Тие создаваат движење и проток, водејќи го окото од еден елемент до друг. Тие можат да комуницираат за да создадат дополнителни елементи. На пример, текстот на страница може да создаде форма.
Со графички софтвер како што се Illustrator, Photoshop или слободен GIMP, креирањето и манипулирањето со облици е полесно од било кога.
Линии
Линиите се користат за поделба на просторот, насочување на окото и создавање на форми. На најосновно ниво, прави линии се наоѓаат во распоредот за да се одделат содржини, како што се списанија, весници и веб-дизајни . Ова може, се разбира, да оди многу подалеку, со искривени, точки и цик-цак-линии кои се користат како дефинирачки елементи на страница и како основа за илустрации и графики. Линиите често се комбинираат со тип, над или подолу, и тие не можат да ја прошират целосната ширина на текстот.
Често, ќе се подразбираат линии, што значи дека другите елементи на дизајнот ќе го следат патот на линијата, како што се видот на кривата.
Боја
Бојата е насекаде и е толку продорна што може да изгледа очигледна по избор на дизајнер или да претставува сложена одлука. Ова е делумно затоа што бојата евоцира таква емоција и може да се примени на кој било друг елемент, драматично менувајќи ја. Може да се користи за да се издвои сликата, да се пренесат информации или да се потенцира точка, да се зголеми значењето, или само да се прикаже поврзан текст на веб-страница.
Графичките дизајнери ќе се стекнат со разбирање на теоријата на бои, која вклучува тркало во боја, нешто што сите го видовме во училиште со примарни црвени, жолти и сини бои и нивните односи еден кон друг. Но, бојата е многу покомплексна отколку мешање на бои: исто така, вклучува разбирање на својствата на бојата како боја, сенка, тон, нијанса, сатурација и вредност. Постојат и различни модели на бои: CMYK (наречен субтрактивен модел) и RGB , додатен модел.
Тип
Тип е околу нас, се разбира. Во графичкиот дизајн, целта е да не се става само еден текст на страница, туку да се разбере и да се користи ефективно за комуникација. Избор на фонтови (букви), големина, усогласување, боја и празно место, сите влегуваат во игра. Типфресите се генерално поделени во семејства на семејства , како што се Римјаните или Хелветиците.
Тип може да се преземе понатаму со користење на него за да се создадат облици и слики. Тип може да комуницира со расположение (топло, ладно, среќно, тажно) или потсетува на стил (модерен, класичен, женски, машки).
Разбирање на видот е целата уметност за себе; всушност, некои дизајнери се посветуваат само на дизајнирање на фонтови, или фонтови, исклучиво. Ова бара стручно знаење за термини како што се kerning (простор помеѓу букви), водечки (простор помеѓу линии) и следење (целокупниот простор помеѓу тип на страница). Понатаму, типот има своја анатомија која треба да се разбере со цел ефикасно да се дизајнира со фонтови.
Уметност, илустрација и фотографија
Моќната слика може да направи или да го скрши дизајнот. Фотографиите, илустрациите и уметничките дела се користат за раскажување приказни, поддршка на идеи, поттикнување на емоции и привлекување на вниманието на публиката. Фотографиите често играат голема улога во брендирањето, па изборот е важен.
Некои графички дизајнери сами го креираат ова дело. Дизајнерот исто така може да нарача уметник или фотограф или да го купи на сите ценовни нивоа на многу веб-страници.
Текстура
Текстурата може да се однесува на вистинската површина на дизајнот или на визуелниот изглед на дизајнот. Во првиот случај, публиката всушност може да ја почувствува текстурата, што ја прави уникатна од другите елементи на дизајнот. Изборот на хартија и материјали во дизајнот на пакувањето може да влијае на вистинската текстура. Во вториот случај, текстурата се подразбира преку стилот на дизајнот. Богата, слоевит графика може да создаде визуелна текстура која ја отсликува вистинската текстура.
Текстурата може да се примени на било кој друг елемент во дизајнот: може да го направи текстот да се појави 3-D, цветни, потопени или згрчени; тоа може да направи фотографија како мазна како стакло или да скокаат како планински венец. Всушност, текстурата е секогаш присутна во било кој графички дизајн бидејќи сè има површина.