Изгледа како про со секоја слика
Невообичаено е да имате една фотографија да ја сними сцената токму онака како што треба. Постојат неколку исклучоци, како што се портретните фотографии направени во студиото, каде што осветлувањето, позадината, позиционирањето на камерата, па дури и позициите се под одлична контрола. За среќа, има многу програми за уредување на слики и мобилни апликации преполни со алатки за да ви помогне да ги подобрите вашите фотографии.
Вештини / техники за уредување фотографии што сакате да ги совладате се:
Сечење и владеење на трети лица
Ротирачки
Примена на адаптивни слоеви и маски
Исправување на бојата и сатурацијата
Острење
Најдобри резултати ќе произлезат од софтверот за десктоп / лаптоп (на пример, Adobe Photoshop CS / Elements и алтернативи за Photoshop ), иако некои мобилни апликации за Android / iOS се исто така доста способни. Пред да започнете, внимавајте да работите на копии од фотографии, а не на оригиналите . Вие не сакате случајно и / или трајно да ги пребришете / изгубите оригиналните податоци!
01 од 05
Сечење и владеење на трети лица
Освен ако не сте специјално планирање и снимање совршени снимки секој пат, има добри шанси дека многу од вашите фотографии може да се зајакнат со некои сечење. Иако се смета за основна вештина за манипулација со слики, употребата на алатката за култури е еден од најефикасните начини за насочување на вниманието на гледачите кон тоа каде сакате да одите.
Исечувањето на фотографија вклучува отстранување на несакани (обично надворешни) делови од сликата. Тоа е брзо и едноставно да се направи, а резултатите можат да претворат одлични фотографии во професионални изглед. Да се разгледа:
Исечете за подобрување на составот / фокусот: Ако вашиот предмет се чувствува мал и / или изгубен во рамките на сликата, сечи, така што ќе ја пополни рамката - повеќе предмет, помалку позадина. Или можеби ќе сакате да "зумирате" на одреден дел од предметот. Во секој случај, промената на перспективата ќе помогне да се нагласи и да се создаде појасна точка од интерес за гледачите.
Исечоци за отстранување на деталите: Оддадените елементи можат да бидат непотребни сенки, делови од ѓубре, неповрзани предмети / странци, прекумерни потекла, неискористен / празен / неинтересен простор или нешто друго што навлегува или не придонесува за духот на фотографијата. Сечење е лесен фикс, особено ако таквите одвлекување се насочени кон рабовите на сликата.
Култура за промена на ориентацијата / кадрирање: Кога фотографирате во моментот, можеме да заборавиме да го држиме фотоапаратот на начин кој го надополнува субјектот (т.е. вертикално за високи сцени / објекти, хоризонтално за широки сцени / предмети). Можете да нанесете хоризонтална култура на вертикална слика или вертикална култура на хоризонтална слика со цел да ја смените перспективата и да креирате посилно парче.
Crop to change aspect ratio: Камерата може да снима во различни аспекти на односот , кои нудат различни квалитети во смисла на тоа што лицето го гледа во сликата (на пример, сликата со соодносот на формат 4: 3 е различна од еден сет до 5: 4 или 1: 1 ). Исечувањето за соодносот на сликата исто така може да биде од клучно значење кога некој сака да печати фотографии со одредена големина за да одговара на рамка.
Еден од најчестите термини кои се случуваат во фотографијата е Правилото на трети , кое се однесува на составот. Размислете за правилото на трети лица како да ги надградувате 3x3 решетката (т.е. линиите tic-tac-toe) на врвот на сликата - многу дигитални камери и програмите за уредување на софтвер го имаат ова како стандардна карактеристика. Истражувањата покажаа дека, гледајќи слика, нашите очи природно ќе гравитираат кон пресечните точки на мрежата. Сепак, многумина од нас вообичаено фотографираат со субјекти мртов центар во рамката.
Со овозможување на преклопување на Правило на трети, можете да ја прилагодите културата така што субјектите / елементите се намерно поставени по должината на линиите и / или во пресечните точки. На пример, во пејзаж фотографија , можеби ќе сакате да исечете слика, така што хоризонтот или преден план е поставен по една од хоризонталните линии. За портрети, можеби ќе сакате да ја поставите главата или окото во пресечна точка.
02 од 05
Ротирачки
Ротирачките фотографии се уште една основна, лесна, но сепак критична вештина што се применува при уредување на слики. Размислете кога гледате рамки за слика или лебдечки полици обесени криво на ѕид. Или маса со нерамна нога која се движи само малку, кога некој се потпре на неа. Прилично оттргнува, нели? Многу е тешко за многумина да не ги решаваат ваквите прашања откако ќе станат свесни за нив.
Истиот концепт се однесува и на фотографијата - снимките не секогаш може да се усогласат како што треба, дури и кога се користи статив. Ротирање на фотографија доволно само може да се постави точна перспектива и да се ослободи од било кои високи subliminal одвлекување. Само не заборавајте да исечете уште еднаш (за кадрирање) по ротирање. Да се разгледа:
Пејсажи: Ротирање на фотографии, така што хоризонтот е хоризонтален од крај до крај (многу уредувачи на слики може да преклопат мрежа со линии за да помогнат со точност). Ова претставува почист, симетричен и попрофесионален изглед. Осигурај се дека не ги надминувате елементите на пејзажот (на пр. Коси ридови или долини, планински венци) за хоризонтот (каде што небото ги исполнува земјата или морето).
Портрети: Пример каде што некој се потпира на вертикална површина (на пр. Ѕид, врата, зграда, дрво, столб итн.), Ротирајте ја фотографијата така што објектот е вертикален. Исклучок би бил ако објектот не е вертикален во реалниот живот - едноставно се повикува на нешто друго во сликата за вертикално усогласување.
Совет: Додавање мрежни линии (на пример, кликнете View во лентата за мени на Photoshop, потоа одберете Grid ) во голема мера може да помогне при прецизно усогласување
Но, знајте дека фотографиите не секогаш треба да се ротираат, така што елементите се совршено порамнети вертикално или хоризонтално. Понекогаш, можеби ќе сакате да ги ротирате сликите (и потоа да исечете) за да им дадете креативен, неочекуван наклон!
03 од 05
Примена на слоеви за прилагодување и маски
Ако сакате да ги усовршите нивоата (тонски вредности), осветленоста / контрастот, нијанса / сатурација и повеќе на неразбирлив начин (т.е. правење модификации без трајно влијание врз оригиналната слика), примена на слој (и) за прилагодување е начинот Да оди. Помислете на слоевите за прилагодување како што се преклопни слики на проектор; можете да напишете / боја на нив онолку колку што сакате да го промените она што го гледате , но она што е под него останува недопрено . Еве како да креираме слој за прилагодување со помош на Photoshop CS / Elements:
Притиснете ' D ' за да ги ресетирате боите на предниот и заднината.
Кликнете Layer на менито.
Изберете нов слој за прилагодување .
Изберете го саканиот тип на слој.
Кликнете на OK (или притиснете на копчето Enter).
Кога ќе изберете слој за прилагодување, панелот за прилагодувања (обично се појавува под панелот Слоеви ) нуди соодветни контроли. Промените се рефлектираат веднаш. Ако сакате да видите пред / после, едноставно префрлете ја видливоста на прилагодливиот слој (икона за очи). Може да имате повеќе слоеви за прилагодување во исто време, или да ги споредувате (на пример, ако сакате прецизни црно-бели наспроти сепија) и / или комбинирате ефекти.
Секој слој за прилагодување доаѓа со сопствена маска за слој (претставена со бело поле веднаш до името на прилагодливиот слој). Маската на слојот ја контролира видливоста на избраните делови на тој прилагоден слој - бели области се видливи, црни се скриени.
Да речеме дека имате фотографија што сакате да ја направите црна и бела, освен за сè што е зелено. Ќе го одберете Hue / Saturation кога креирате слој за прилагодување, поместете ја лизгачката лента за сатурација сè до лево (-100), а потоа користете ја алатката Четка за да ги четкате зелените површини (може да го скриете / откачите слојот за прилагодување погледнете во боите што ги барате). Превртено некои пиксели? Едноставно користете ја алатката за бришење за да ги "избришете" оние ознаки на црна четка. Белата кутија на слојната маска ќе ги рефлектира вашите промени и ќе покаже што е видливо, а не.
Ако сте завршиле со или не сакате слој за прилагодување, само избришете го! Оригиналната слика останува неповреден.
04 од 05
Исправување на бојата и заситеноста
Современите дигитални фотоапарати се доста способни, но понекогаш (на пр. Поради условите на осветлување / околина, начинот на кој сензорот ги обработува податоците итн.) Боите на фотографиите може да бидат малку исклучени. А брз начин да се каже е со гледање на:
- Народни лица и / или кожа
- Нешто во сликата што ја знаете треба да биде светло бела (на пример, кошула, облаци)
Температурата на светлината (на пример, ладилникот од светло сино небо, потопла за време на изгрејсонце / зајдисонце, бело бело под флуоресцентни светилки итн.) За време на снимањето може да влијае на тоновите на кожата и белите елементи со боја. За среќа, мали измени - особено со претходно споменатите слоеви за прилагодување - може да ги корегираат боите.
Многу програми за уредување на слики (и некои апликации) нудат функција за корекција на автоматска боја , која обично функционира добро (но не секогаш совршено). Во спротивно, боите можат рачно да се манипулираат со прилагодување:
- Нивоа (RGB канали и хистограм со опција за автоматско корекција)
- Хуе / сатурација (RGBCMY канали)
- Фото филтри (на пр. Затоплување, ладење, итн.), За да именувате неколку.
Гореспоменатите се достапни како слоеви за прилагодување на Photoshop CS / Elements, кои нудат поголема контрола над отстранување на боја и подобрување на сатурацијата.
За да се одржи рамнотежата и реализамот на фотографијата, внимавајте да не се претера или да се засити сликата - или барем боите што треба да останат поприродни. Сепак, можете да направите прилагодувања за да изберете области на сликата (како со претходно споменатите маски за слоеви) за да наситите специфични бои за малку креативна драматизација. Само немојте да заборавите за прилагодување на осветленоста, контрастот, нагласувањата и сенките, бидејќи тие можат да помогнат со длабочина и одвојување на боите за да се направат сликите поп!
05 од 05
Острење
Острењето секогаш треба да биде последен чекор во процесот на уредување фотографии. Ефектот е токму онака како што звучи - острење ги рафинира рабовите и малите детали, што помага да се подобри севкупниот контраст и да се направи сликата да изгледа поизразена. Ефектот понатаму се изговара ако сликата има меки и / или нејасни области.
Многу програми за уредување на слики и апликации нудат функција за автоматска острина и / или лизгачи, кои им овозможуваат на корисниците да ја прилагодат количината на острење што се применува на целата слика. Исто така, постојат алатки за острење (слично на користење на четки) кои ви овозможуваат рачно да ги острирате само изберете области во рамките на сликата.
Но, за уште поголема прецизност и контрола, можете да ја користите Unsharp Mask (и покрај тоа што звучи, тоа се изостри) во Photoshop CS / Elements:
Кликнете Enhance на менито.
Изберете Unsharp Mask . Ќе се појави панел, покажувајќи зголемен дел од сликата (што можете да го преместите за да најдете детали за да се фокусирате) и три лизгачи за да го прилагодите острењето.
Поставете го лизгачот на радиус (ова ја контролира ширината на линиите за острење, повисоко значи повеќе ефект) до 0,7 пиксели (секаде меѓу 0,4 и 1,0 е добро место за почеток).
Поставете го лизгачот за прагови (ова го контролира начинот на кој рабовите се одредуваат со тоа што диктираат како треба да се применуваат различните два пиксели за острење, пониски значи дека повеќе области / детали се заостри) до 7 нивоа (секаде меѓу 1 и 16 е добро место за стартување ).
Поставете го лизгачот на износот (ова го контролира контрастот кој се додава на рабовите, повисоките вредности значат повеќе остра) до 100 проценти (секаде помеѓу 50 и 400 е добро место за почеток).
Намалете ги лизгачите малку додека ја набљудувате целата слика за да го пронајдете вистинскиот износ на острење (т.е. одговара на параметрите без претерување).
Запомнете да ги гледате сликите со големина од 100% на екранот, така што остри ефекти се полесно да се оценат (пикселите се претставени најпрецизно). Студиските области со повеќе и / или пофини детали ќе ви помогнат. И имајте на ум дека повеќе не е секогаш подобро - премногу острење ќе додаде несакана бучава, халоси и / или претерани / неприродни линии. Точното остратување е уметност, па често вежбајте!